「诗眼」看霍刚2010年展出的观感 文/罗门

霍刚此次展出，仍是沿着「抽象中的抽象」，更进一步有「进程」与「远景」的视路---那就是将抽象视境向外挥洒喷射出去的缤纷灿烂色线色面，转回来向内再度加压凝聚、内敛与内化「结晶」成更具丰厚深微意涵与无限想象空间的「立体几何造型」抽象艺术世界；而增建「抽象」再次「进境」的另頪视觉活动层面。

于此，霍刚至为高明与机智的将诸多精要的艺术思维机能属性---包括「现实」、「超现实」、「象征」、「极简」乃至「设计（隠形与无形的）」「建筑（架构力）」与「过去」、「现在」、「未来」的整体时空感……全都化入他那具独特性原创力的无限「视境」---就他较其它一般名画家拥有更理想恢宏的创作心灵工厂，并在「绝对」与「纯粹」的「美」的导力中,去创造出他目前确巳拥有世界品牌与专利，别人无法仿制的至为高贵、珍贵、名贵的「几何造型艺术」特产，且有非凡的杰出性与优异性，特别引人注目与惊视。

看来，霍刚显然较西方艺术大师马列维奇与蒙特瑞安的「几何造型世界」是更在其中进一步启开东方自然观悟生妙觉、视通万里、想接千载的无限哲思玄想空间，使我们面对他造妙入微意趣空灵的画作，都不能顿悟到万物已与天地同流，并潜进外归造化中得心源的「不可说，不可说」之境，要说，也只能由画自己去说，或由无所不在与万物都逃不过躲不掉的「诗眼（poetry eye）」来代说。

的确，此次展出，使霍刚也无形中成为「几何造型艺术世界」的魔术师；将方形、长方形、三角形、圆形在他旋转乾坤的画笔下，竟能出神入化再超出想象的耍出那么多千变万化相互感通精彩耀目的「造型」来，如果在「艺术造型世界」设置有名家排行榜，霍刚的名字，准会排进去，被我们与历史看到。

由于他造型世界那些高洁度、高透明度与高质感的灵敏色线色面，都一一站进精确、精粹、精致、精巧、精微、精深、精纯、精美的位置在发声，便也迫使眼睛不但要看、要想，还要在「万径人踪灭」与「无声胜有声」之境去「听」，听他「造型世界」声光色泽、幽美华丽、温润圆浑的交响……。

如此，他挥动的「色线」，便都是响亮的「音乐线」，牵着岁月与世界走进「美」的音韵、旋律；他展开的一块块「色面」，便都是音响、音波、音感、音质……至为灵敏与掷地金声的「音乐金属板」，在相对于大都市「101」的高层建筑，它显然是在意图架构层迭起霍刚内心艺术世界豪华的「101」音乐殿堂，耸立无限广阔的时空视野，孤高于目外，回响于往古，这样看来，在霍刚灵思慧知所监控的创作境域，的确是在精心创造那惊目罕见的视觉「奇迹」以及那看无穷、听无尽永远交响的彩色视觉圣地？！除了「历史时空」在看「完美」与「永恒」应该也会看。

说到此，便不能不深悟觉识，在面对霍刚此次展出的作品是必须让「过去」、「现在」与「未来」回归到「时空」存在于整体「同一点」来看，不能只站在时空分面有框限性的局部看台来看，这样方能看清霍刚创作世界的全境全貌，是展现在时空之内，又飞跃到时空之外的无限N度空间，去探视「无限」与「无始无终」而拥抱内外通透大自在的浑化境界；同时也令使上文所提到诸多的艺术流派在作品上台演出，都要全部退场，独让纯粹的色彩造型语言在交响与互动中去透露与发挥，缘自艺术本身生命实质的深层与纯粹之美，于是在「艺术美学」与「生命哲学」的两面反射镜中，此刻也出现霍刚展出的两张特别亮眼海报--------

一张写：「霍刚不是在『鸟笼』『鸟店』里看鸟，而是将天空当鸟笼.将『远方』飞成一只不停地飞的鸟，飞往前进中的永恒」。
一张写：「霍刚不只是在地图上游走，而更是飞行在永恒无限的时空」。

此外，应接着来谈的是-----霍刚此次展出的画作「质、量」感，都大大加强,几乎所有在其中必要潜藏的「广度」、「深度」、「高度」、「密度」与「力度」……精点质素都到齐，共同促画作往艺术「101」的至高点----顶端进发，进入「终境」，碰触存在的核心与本然；这奇特的功能效果,显然是霍刚身为大画家所必须具有的大心境与艺术技巧操作的大功力，方能「确实」有效地使符号媒体「确实」经营出高质量的画面与造型，来「确实」推出他此次有深见大开、大放、大格局、大规模的「几何立体造型」艺术大展，并全方位展出至为新异与声调悠扬，余音不绝的奇妙视听世界，任谁都会感到惊奇与惊喜，于进入霍刚展览的画廊。那近乎是进入彩色交响乐正在演奏的堂皇大音乐厅，整个空间能如此传奇与超出想象的转化转型，臻至「美」的绝地神境，如此，还能不赞说霍刚也确是艺力无边的一位世界性画家。

依我看霍刚此次展出之所以能达到高度的「纯粹」与「绝对」的艺术效应，其基因，同他长期来确实建立他「纯粹」与「绝对」的纯正艺术家生命形象风范息息相关，因而他同官场与现实社会势利型的乡愿庸俗存在环境拉开距离，一直独来独往于纯粹的艺术世界，守得住寂寞，并能将「寂寞」提升转化更具有灵视远见与力度的「孤寂」情境，看到一切存在精彩、杰出、卓越的部分，也自然能专注的潜进艺术本然绝对纯粹的核心世界去作业，去成功的创作出他此次将「天地的大美」、「生命的至美」与「心灵的纯美」溶入直观象征之「美」的；视境画作，展开如此神超世越，圆通旷达，直探本源的无限「视路」，除了观众的眼睛上路，一路看一路惊赞，时空历史的睛睛与神之目也上路在远处看，当「看」忽然变成「听」，便使2010的画坛艺坛响来一阵阵美丽的回响，也在最后引起我有一些更值得去说与向他致意的感言----

*他是半世纪来在我诗眼中所看到极小数能拥有「完美是最豪华的寂寞」这句金言的画家。
*他是确实能将「艺术世界」与「非艺术世界」、「艺术作品」与「非艺术作品」清楚地划分开来的「纯粹」与「绝对」的画家。
*他是能体悟「艺术是完美与永恒世界的心」的画家。

霍刚的空间诗学 文 /曾长生

一、人文空间的乌托邦储藏地
霍刚的艺术演化令人想到波赫士(Jorge Luis Borges)的诗，这样极远的，直抵世界尽头的空间，以及更远的、已由历史化为传说神话进入遗忘的时间，空间没被凝缩，时间不是个抽去内容的抽象概念，一切保有它原来该有的深奥神秘模样，有它不可轻侮的庄严，人类共同的处境和命运，原是确实的来自相同的内心悸动，因而是真实的甚至是身体经验的，可以带回童年。霍刚的年纪愈大愈觉怡然，也就意谓着自由。
旅居意大利的霍刚，四十年来用不断思索的感觉来画生命。他走过文化贫乏的五十年代，曾从支离、沉郁的调子，走向开朗、纯粹；从无意识的超现实幻想，转为内敛感恩的形而上节奏。如今许许多多复杂多元的意象，都被他还原到单纯而确定的画面，其表现形式虽然很西方，但精神却是抒情的东方。西方人心目中的神秘的东方，诚如波赫士所言：「仅仅它的名称就为西方人构建了一个巨大的乌托邦储藏地。」
而霍刚的艺术世界正是立足于中国传统绘画的基础上，他借用西方的观念与某些画法而创造出独特的艺术形式，他的画予人永恒稳定之感，具有平和的静态美，这种含蓄的寂静，具有中国传统文人画精神，很合乎老庄哲学与禅学所称的「空无」的境界。中国画法的明显特征是在单纯的平面上经营，位置不受现实时空局限，以空白作背景，直陈布势物像，极富装饰意趣。此空白不是空无，而是宇宙的本体，空白处充满着生命的律动。霍刚称：「我尝试去追求生命的本质，我画中形象是一种符号、一种象征、一种启示。我使用的技巧是为了达到精神的心灵空间，一种对人类及宇宙万物无限向往的情愫。」

二、心灵空间充满了生命的回荡
霍刚的诗意空间是他经历半个世纪对生命不断思索后的感觉与了解的呈现。生命之于他，是连绵不尽的宇宙中的独特个人声音的乍现，在此充满隐喻的声音之中，同时浓缩了时间与空间，正似现象学家闵可夫斯基（Minkowski）所称的生命回荡。闵可夫斯基曾在「迈向宇宙论」(Vers une Conmologie)书中称：「当我们心灵之眼的原初型态苏活起来，进而充满了生命，我们便会发现一种崭新的动态、生机范畴、宇宙的一种新性质：回荡（Retentir）」。此种生命的回响，就好像打猎的号角声，以其回音在四处回荡，让最小、最纤细的叶子和苔藓都会在日常的动作中发抖，进而改变了整个森林，使森林鼓胀至极限，成为一个共振、响亮的世界。
而霍刚的诗意空间强调的是一种出神入迷的惊异及梦想空间，他那整齐划一的色面，像丝绸般紧绷地传达了一种寂静感，在这个色面上显现了一些几何图像符号，不过他的几何图形显示一些鲁莽的突出点：这些小点像火花、小虫般的轻微闪烁。此种生命的回响，较之于宇宙的无限，虽小但却骄傲地以一种自我肯定而且明确又坚定不屈的态势存在。生命的回荡并不是某个物质贯注在另一种东西里面，而是响亮生命本身的动力，透过它的运动，它袭卷、吸纳了自己在路上所发现的一切贯注给空间的切片，或更恰当地说，是贯注给它自己认定的世界切片，向此世界散发出它自己的生命。
霍刚的作品，许多复杂多元的意象，已被简约还原成单纯而稳定的形象。霍刚善于运用几何图像符号作为绘画语言的特色，可源于他对中国书法、金石、古代建筑、器皿、文化图腾、民间摆设及家具等的研究分析后，解构还原为单纯的图象。他常运用的小圆点与短线条，则暗示、引伸着动与静、虚与实之间的对比与呼应，使得画面深含东方特有的沉潜与意境。他对时间的流逝有强烈的眷恋，也提供一个绝对的宁静，或神秘之旅的真正内在。

三、几何空间表现了东方的抒情
霍刚在他的诗意空间中，表现出单一与全体、部份与完整之间不可解的关连。部份单独实体的存在是以不寻常的、非预期的形状，呈现出不规则的多边形、错综复杂行进交错的线及碎裂片断的线条。这些几何图形充满了创作力，而又不断地更新，使得他的作品呈现一种谜样的感觉。霍刚曾是一位「形而上」画家，正如形而上画派大师奇里诃（Chirico）所称：「形而上绘画在外观上是晴朗宁静的，但它给人一种印象，像是有什么事要发生似的。」
然而霍刚的创作形式显示着一种明智地征服了的平衡，在他的每一件作品中都有一个「事件」空间，等待着某件事，意识到整个的平衡一直不断地被新存在的凝聚及新组成的单位的出现所破坏。从无限的空间与细微短小的形状、突兀的几何学与稳静的理性、无法充分了解的图像突现与简洁精巧的叙述，平衡与蓄势待发，以及明智的行为与惊异。他这些不同种类的迷人混合物，在时间与空间无法计划与想象的秩序中，每样事物均有其早已命定了的位置。
至上主义大师马勒维奇（Malevich）认为，真正的绘画是绘画只为自身存在，也就是说，创作仅存在于绘画本身，其包含的造形并非借自大自然，而是源自绘画的质与量。马勒维奇的至上主义与康丁斯基的「艺术的精神性」，均强调精神性主张。而霍刚喜欢和平、安静、思想，他减轻了笔触和肌理的变化，徐徐展现在画布上的随机符号，是一种对宇宙万物无限向往的情愫，是一种不过度激动的诗情感动，这些空间对话的组曲，正是他生命热力与时俱增的见证。他的一些表面理性、规矩的几何图像，都在秩序的组合中跳出点点火花，闪烁间整齐的色面似乎都流动起音乐般的空间色彩，观者还可以从这些谐趣又神秘的启发中感受到一种东方的玄想。
总之，霍刚这样独特的艺术表情，正是他独特的霍刚式语言，表现形式很西方，但精神却抒情得东方。