从解读到感触 文/姜善学(艺评家)
草书解读为书法笔法之一，似乎是狭义的说法。草书富有表演性，甚至具有超越文字的包容性。金善炯画作中，像草书的线条呈现生动的变化，急速转变。一会儿贴近描述对象，突然停住，拒绝描述，一会儿慢慢减速而穿透对象内层。他的线条将抛弃全画面构成要素之意义和此意义之否定。因此我们在他画作中可以看出狂草书的一面，是又不是文字世界，也不是超越文字的世界，就是超越文字意义的图像，也是不否定文字意义的图像，他赋予意义同时夺走此意义。将对象以笔画解读，不再解读对象，而是感触对象。沾上用多种颜料配出来的蓝色，宣纸画面上划出线条，除了划线行为之外，没有夹杂其它行为。毛笔画了起来，举毛笔时颜料散开，笔划扩散的情形留下破线，收笔也一样，划出横线，再回到原点，以斜角收笔，这些依然留在画幅中。巨幅狂草书画面演出具有独立性的图像，不是文字，也不是描述，更不是单纯的行为。颜料沾上宣纸，经过一段时间后，慢慢吸入，水分与行为和颜料在纸上相遇。如此不同物质的特性，随着时间产生关系和变化，悄悄的浮上去。应该说是凝住，与作者意图无关。毛笔之张力，在纸上奔放，颜料物性被瞬间勾画困住。毛笔急速划下去所留下的痕迹，不称线条，而接近一种行为。划下毛笔之后洒水，如此大胆的行为和颜料，慢慢散开，奔放的气势悄悄的安定下来。藉由渗透、吸入、凝住的过程，线条和色块自然地定位在纸上。仅此而已，省下的功夫只有把它晾干，然后裱框。作者一画下去，充分反映他的意图，收笔之后，变成时间掌握一切。
狂草书含有欲望，想要脱离语言本身的意义或文字形象，对于奔放的情绪和将存在转换成意义之反弹。观看540cmｘ120cm「蓝色庭院」画作，可以感受到作者风范，简直与他的才华和掌握画幅的能力相遇。这不是巨幅画作所产生的压迫感，给我们的感觉是好像放眼到野山的草坪，站在山丘的感觉，或许是在收获之后的田园里所感受到的充满和虚无交错的感觉，似乎看上极度枯干的花瓣、草丛、野草一样。他的创作，虽然枯干却含有生命力的水分，在此可以感到造型上的魅力。枯萎的线条，吸入水分之后，充满了生命力。浓淡不同的线条，散开而退缩的线条，在面和线之间的境界所奔放的痕迹，这些线条互相重迭。被画下去的线，被拉长的线，被停顿的线，奔放的点和线露出个性。错开的线条、横出画面线条、被划下去的点所构成的画面上，最后作者洒水，被散开的颜料，时间愈久愈变得自然。可是，他却不洒颜料，他彻底控制划线。以毛笔作为媒介所呈现的线、点、行为，奔放的气势被颜料扩散的过程中消解，产生了抒情的境界，像粗狂的发声慢慢调整一样。点和线、扩散和退缩、纸上划线和洒水，加上时间的力量，与上述的像狂草书的画作一样，差异性只是在于联想某种情景。他看到草坪上自己的视线和自己行为所留下的毛笔痕迹。面对他的创作时，若要以文字语言解读或试着联想某个具体对象的话，这可说是错误的方式。虽然叫做「蓝色庭院」，此地却一无所有。只是反复出现一个图像，符号化的图像和图标化的形状在此离合，这不是描述或模仿对象。处处可见的鸟形象，只不过是重复的旋律，只是类似草叶、芦苇、芒草等形状重复出现。画面中有风在芒草中玩耍的声音、线、空白、质感，在此涂上亮光漆后，更加光泽，看起来不是在纸上画下去的效果。此是表面性的，是表面性本身提供的指标，就是逃避深度，也是错过了意义。拒绝任何人的观点和解读方式，画幅中只有行为、时间和物性之间的相遇，只是放着草坪。
他的个展显示两种脉络，一个是看出东方绘画用笔法的态度，另一是表达抒情印象。虽然作者都不把两者放在心中，却看出他并没有否定此关系的呈现方式。或许，他对某个对象很感兴趣，而坚持表达此对象，还想解读的意愿很强，却从此解脱，而归纳为造型逻辑。既然如此，不用明确的说明，到底属于哪一类，但他好像彻底脱离对象，看重画面上的逻辑。悄悄的告诉，这是叫做文字的对象和庭园的抒情。我们不必对此反弹，虽然他并没有产生误解或不同解读方式，但他本身的逻辑性不足。他的创作技法是东方绘画本身具有的特性，把它当成抽象化试图之一，画面构成逻辑也无法与西方绘画划上等号，并留下从西画中采用的痕迹。换句话说，他不忠实于逻辑的独创性。不能否定全面性绘画(all over paint)之痕迹或技法，也无法否定西画的图像。用亮光漆处理好画幅，是为了长期保存，但这样的处理效果不再成为宣纸的表面，他的画作没有必要归类为东方绘画。涂亮光漆在画幅的技法，在东方绘画中可说是独特性，如果把他的创作看成绘画的话，不再具有独特性的技法，也是被解读为从西画中所采用的因素。作者何必留下与已有的西画作品相比的空间，反而他对创作所付出的努力却被忽略。因为现在对作品的抒情描述或说明之下,只是不引起此方面的争论而已。不必顶着风险，最要紧的是，纸上画下去的毛笔，确保把它本身行为化的逻辑，要脱离传统的画作分类方式。不追求任何对象，摆脱对象和解读对象，此双重脉络偶而延伸到具象和非具象，或者抽象的这两端的境界。然而，狂草书是抽象本身，它不是文字，是图像，不是解读，而是感触。因为不再是解读，它不是对象相关的认知，也不是描述，不再是模仿对象。他的创作是，遇见毛笔本身的特性，线条和色块、水和宣纸的特殊物性之间相遇。有了相遇，就是这样，不是产生意义，而是产生图像，也是成为别的东西的开放性。形象和语言的指令之间，他所站的地方是感觉领域。感觉是表面性的，它带路跨出世界的一步，并不说明或解读意义。
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